一曰和

    【题解】

    琴之道源远流长，古籍记载与出土文物均证明其确属有古可考，有古可稽，故“稽古”并非是托古的虚言。与骨笛、陶埙等相比，琴的结构更为复杂，其发明需要有相当的智慧。青山在文中并未把琴的发明创造比附于伏羲、神农或文王、武王，而是归于“至圣”。所谓“圣”者，《尚书·洪范》中载“聪作谋，睿作圣”，并称“于事无不通谓之圣”，也即有智慧之人。这种说法非常中肯。

    有智慧的人对于天地自然的变化较普通人要敏感得多，例如“朝霞不出门，晚霞行千里”这样的民间谚语，必然是在对自然现象进行仔细观察后总结出来的。在古代，知识的积累和传播远不及现代快捷和便利，对于了解自然变化的人，即“心通造化”者，通常会被推崇到神的位置上，所谓“德协神人”。

    教育很重要的一个目的是使人民有教养，至天下人和，即所谓和谐社会。《礼记·乐记》中载“乐者为同，礼者为异。同则相亲，异则相敬”，又有“唯乐不可以为伪”的说法，后人将之引申为“以礼教中，以乐教和”。青山认为圣人制琴就是期望通过“琴乐”来调理自身乃至天下人的性情。

    “和”况为二十四况开篇第一况，篇幅亦最长，占了全文十分之一多，其中心内容可以分为“和之始”与“和之至”两部分。

    本篇前半部分为“和之始”，主讲调弦定音，音准为和，失准则不和。正调定弦为琴最基本的定弦法，“循徽”是左手按弦，“叶声”则以他弦比较音高，这里描述的泛指各种调弦法。调弦时，首先要认清左手徽位，再听两弦音高以审验调弦准确度。用“和”的感觉来调音，最后令两弦音高一致，是为“和应”。从这个“循徽叶声”来看，这里所讲应是散按调弦法或泛音调弦法。“窽会”指的是两弦之音最后调至同高时，达到“和”的境况。从现代声学角度来看，两弦音高不同，会有拍音产生，音高相差越多，即音差越大，拍音越快；音高相差越少，音差越小，拍音越慢。当两音同高时，音差为零，没有拍音，两个音听起来感觉融合在了一起。拍音在听觉上会有波浪感，两音同高没有拍音听起来十分融洽平正，这应当就是青山所言的“窽会”，此时由听觉传达到内心的感受就是“优柔平中”。复用“橐籥”来形容“优柔平中”这种感觉，“橐”为口袋，“籥”为古时竖吹的管乐器，“橐籥”连用似乎是乐器中的风笛，实是风箱。“橐籥”出自《道德经》第五章：“天地之间，其犹橐籥乎？虚而不屈，动而愈出。”推拉风箱产生的绵延不绝“中平”之意，与两音“窽会”的感觉是一致的。

    青山认为以散音调弦法为上。散音调弦法，只以右手拨弦。“迭为宾主”指调弦中的基准弦为“主”，调整弦为“宾”。散音调弦法的具体操作是弹拨间隔两弦的任意两根弦（如一弦与四弦、三弦与六弦等）和一六、二七两组弦，多用撮音。前者调准后音高相差五度，后者调准后则相差八度。这种调弦方法在很多弦乐器上是通用的，同样是以听拍音为判断标准。

    青山复言“按和”之法，九、十徽位对应律吕当为泛指，因为九、十两个徽位每个上面都有律吕。用“按和”之法，很容易按不准，即“按有不齐”，这是因为目测下指会产生误差。此外，如果徽位在斫制时没有安放到准确的位置，也会影响调弦准确度，此时则“必以泛音辨之”。徽位为泛音点，弹奏泛音时，手指根据徽位接触琴弦，即便有少许偏差，也还是能发出泛音，只是会影响泛音的质量，除非偏差极大，才会发不出泛音。如果琴上的徽位不准，“按和”调整两弦使音准一致后，用泛音复试，其音差立现。这样反复使用“按和”调弦与泛音调弦的方法进行调音，最后将弦完全调准。

    古代琴书中多以散按调弦法为主，现代普遍以泛音调弦法调弦，这两种调弦法都是用同度音高来调弦的。一般来说，泛音调弦法比散按调弦法更容易做到准确，青山“以散和为上”的观点，也许是带有以散音为尊这一先入为主的想法在里面，琴坛前辈们也确有用散音调弦的先例。散音调弦法使用不同度（五度和八度）来调弦，因此辨音难度比泛音调弦法要高。

    本篇后半部分的“和之至”，青山将其述为“三合”，即“弦与指合，指与音合，音与意合”。“三合”从技术层面到心意境况，对琴乐演奏艺术进行阐述并提出了一些标准。

    “弦与指合”指的是指法技术层面，青山此处所论及的是琴乐中按音演奏需要注意的问题，更准确地说就是左手技术。“顺逆”之说以绰注上下不可颠倒来解释，绰注上下均为左手的走手音。“实虚”之说提出“按未重”与“动未坚”两种不实之病，静止不动的按音下指要有一定的重量，否则出音不实。走手音是移动的按音，移动中须有坚劲之力，否则走手音不实。“指下过弦”指的是左手按音状态下，相邻或相近弦的过弦，左手手指不可松开琴弦。当左手需要越过琴弦去距离较远的弦按音时，须注意动作要尽量做到不着痕迹。对于左手按音走手的“往来动宕”，青山用“恰如胶漆”来形容“弦与指合”的状态。在“弦与指合”这部分内容里，青山只提及了对左手的要求，这与琴艺发展到明末更注重左手技术有一定关系。

    “指与音合”指的是乐感上的要求，包括对音准节奏、旋律起伏的控制能力。青山指出对于音律所在的徽分位置，不可混淆分辨不清。琴有七弦，同一个音在不同弦上位置不同，需要熟悉每根弦上的音律位置，否则容易音准出错，就是失和。乐曲如文章，结构有法度，篇分章节，章节分句，句有长短，细分到每一词字，这些均需符合音乐的节奏，不能混乱没有章法，否则就是失和。音准和节奏是乐感的基础，用心于此并掌握自如，才能进一步通过吟猱绰注等各种手法来修饰乐音，通过轻重缓急来调整节奏，这样音乐才会婉转动听，乐曲才会听起来有感情。但是“指与音合”仍然不能算是音乐的最高境界，说到底，这个层面所要求的对轻重缓急的控制能力仍然只是技术上的熟练，这种熟练类似于工艺产品的制作，是可以被量化的（或称为“处理”）。尽管量化之后的轻重缓急也同样可能产生动听的效果，甚至让很多听众为之感动，但对于演奏者本人来说，弹完一首乐曲却只是完成了一套规定的动作，其内心未必会产生任何波澜。

    于是青山又进一步提出了“音与意合”的最高境界，此处涉及艺术上的唯心主义，即意念在乐音之前。例如弹《高山》，下指之前，心中须有高山，下指后奏出的乐音中亦有高山，这就是内在审美感觉与表达出来的音响效果相契合。然而心中先有高山，下指就一定能有高山吗？这当然未必。青山指出如果要在琴乐中表达自己的意念，必须先练习演奏技术，否则心里有，手上没有，也是枉然。对于右手的演奏能力，青山提出了音质和速度的要求。音量由轻重来控制，弹得过重乐音会紧张，过轻声音容易单薄。每种器乐都有一个正常音质下的音量幅度，除非是乐曲中特殊需要，绝大多数情况下，无论轻重幅度如何变化均须保证音质。对于右手速度，要求快速时清晰稳健，否则听起来急促，音乐会显得不够从容；慢速时要沉着连绵，否则节奏松弛，乐曲容易失去精气神。对于左手，青山要求吟猱圆转自如（后文中“圆”况与“溜”况另有细说），绰注在走手到位后仍然能做出变化。“纡回曲折，疏而实密；抑扬起伏，断而复联”四句专指旋律的变化，若将这些归为一个标准，即是要求技术能够随心所欲。这部分内容对左右手技术的阐述似乎与前述之“指与音合”类似，只是前者更多止于对音准节奏和旋律变化的基本要求，此处对于技术的要求实则更进了一步。青山复言“此皆以音之精义，而应乎意之深微也”，指出意念之区别变化是十分细微深妙的，在演奏中，必须让技术上的控制力具备相当程度的细节区分能力，如同工业标准所说的加工精度，所以说“音与意合”对技术的要求比“指与音合”上了一个层面。在这个层面上，演奏技术的精度不仅要高于“指与音合”，且无法被量化，而是随着意念的微妙流动，相应呈现出种种鲜活的精细变化。青山之后用“其有得之弦外者……”，描述了这种契合的艺术效果，能以乐音展现高山流水的意境，以“暑可变也”“寒可回也”来描绘音乐在心中的无限意象，这种理念与西方音乐的浪漫主义乐派非常相似。

    “和”况的结尾，青山做了总结，并以“神闲气静，蔼然醉心，太和鼓鬯，心手自知”描述了“和”在身心上的感受。“神闲气静”指的是心境上首先要平和，即“中和”；“蔼然醉心”指心中所现之意象；“太和鼓鬯”为兴之所至，有感而发；“心手自知”即心手相应，得心应手。这种感受内在的深微奥妙，青山认为很难用几句话描述得清楚。青山最后指出“太音希声”是真正的古道。“希声”一语贯穿《溪山琴况》全文，在其后诸况中也多有提及。“希声”是一种境界，青山强调在追求这种境界的过程中，不能以为只是靠单纯的演奏技术就可达到，必须以“中正平和”为目标方法，才能与“希声”相遇，达到“希声”的境界。

    稽古至圣①，心通造化②，德协神人③，理一身之性情，以理天下人之性情④，于是制之为琴。其所首重者，和也。和之始，先以正调品弦⑤，循徽叶声⑥，辨之在指，审之在听⑦，此所谓以和感，以和应也。和也者，其众音之窽会⑧，而优柔平中之橐籥乎⑨？

    【注释】

    ①稽（jī）古至圣：上古时代的圣人。《周易参同契》：“若夫至圣，不过伏羲。”稽，考察。

    ②心通造化：其心与天地自然相通。造化，天地自然。明张振渊撰《周易说统》引彦陵氏曰：“惟圣人心通造化，故默契夫终始之运。”

    ③德协神人：其德使神与人能够和洽。协，协和，和洽。神人，神与人。《尚书·舜典》：“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”《国语·周语》：“夫有和平之声，则有蕃殖之财，于是乎道之以中德，咏之以中音，德音不愆，以合神人，神是以宁，民是以听。”

    ④理一身之性情，以理天下人之性情：《荀子·乐论》：“乐者，圣人之所乐也。而可以善民心。其感人深，其移风易俗易，故先王导之以礼乐，而民和睦。”理，调理，整治。

    ⑤正调：古琴之正调为仲吕均，弦序为徵、羽、宫、商、角、徵、羽。品：定。

    ⑥循徽叶（xié）声：根据徽位来调节各弦的音高，从而使各弦的声音相互和谐。循，依照。叶，协和。

    ⑦审：观察探究。

    ⑧其：大概，或许。表揣测语气。窽（kuǎn）会：关键、枢要之处。窽，骨节空处。语出《庄子·养生主》：“批大郤，导大窽，因其固然。”明陈子龙辑《明经世文编》卷四百九《送戚将军序》：“将军慷慨谈夷情，一一中窽会。”

    ⑨优柔平中：温厚从容，内心平和。明胡广撰《性理大全书·乐上第十七》：“优柔平中，德之盛也。”橐籥（tuó yuè）：古代鼓风生火的器具。《老子》：“天地之间，其犹橐籥乎？虚而不屈，动而愈出。”后喻指本源。《隋书·经籍志》：“其教有适，其用无穷，实仁义之陶钧，诚道德之橐籥也。”

    【译文】

    上古时代的圣人，其心与天地自然相通，其德使神与人都能和洽，他们为了调治自己的性情，并进而调治天下人的性情，于是创造了琴。对于琴来说最重要的就是“和”。而作为“和”的开始，则先要以正调调弦，根据徽位来调节各弦的音高，使各弦的声音相互和谐，在指下分辨各种音高，并用耳朵做出区分，这就是所谓的“和”感于心而应于手。“和”应当就是各种声音的关窍枢要，以及温厚平和之气的本源吧！

    论和①，以散和为上②，按和为次③。散和者，不按而调，右指控弦④，迭为宾主⑤，刚柔相剂⑥，损益相加⑦，是谓至和⑧。按和者，左按右抚⑨，以九应律，以十应吕⑩，而音乃和于徽矣。设按有不齐?，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之?。如泛尚未和，则又用按复调。一按一泛，互相参究?，而弦始有真和。

    【注释】

    ①和：此指调弦时声音相和。

    ②散：指空弦音，又称散音。

    ③按：右手弹弦时左手按弦，所出之音称为按音。

    ④控（qiānɡ）：打。这里即指弹弦。

    ⑤迭（dié）为宾主：当指以某弦的音高为参照来调整另一弦。迭，交替，更迭。

    ⑥刚柔相剂：当指先调节手指的触弦部位，在音色刚柔适中并且相近的情况下来准备调整音高。《琴书大全·声分刚柔》：“每弦取声自有刚柔相应。指往上为刚，刚声清远；指往下为柔，柔声和润，句内参详而用，勿失刚柔之理。”又如《五知斋琴谱》：“故声有高朗雄壮则欲刚，轻扬淡荡则欲柔，融和温雅则欲中和。然未有直过五六徽而弹者，此琴之所禁也。”或以为是指下指的轻重，然本段主旨在于调弦，而下指轻重与调弦似乎关系不大。

    ⑦损益相加：当指调节各弦的音高。损益，（音高的）增减。损，减少。益，增加。加，施加，对各弦的音高施加影响，即调弦。

    ⑧“以散和为上”至“是谓至和”几句：古代琴书多以散按结合法调弦，此独以散和为上者，或与南宋朱熹《琴律说》有关：“散声，阳也，通体之全声也，无所受命而受命于天者也。……但以全声自然，无形数之可见，故今人不察，反以中徽为重，而不知散声之为尊，... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读